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舒伯特小夜曲是大调还是小调
D小调第八交响曲舒伯特《未完成交响曲》
舒柏特的《未完成交响曲》
舒伯特和威伯是同时代的作曲家，也是德国早期浪漫派的代表，他创作了大量的艺术歌曲，著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，还有声乐套曲《冬之旅》等，他的歌把诗词融于音乐，而他的器乐作品（钢琴曲、交响曲、重奏曲等），也充溢着诗情画意的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。
舒伯特的创作盛期，正是贝多芬声名大振的时候，舒伯特一方面热爱、尊重大师，一方面也有苦恼困惑之感，他说过：“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”但正是他自己做出了独特的贡献。舒伯特在音乐创作（也包括他的交响曲创作）中，继承了古典传统，又体现出前辈们所没有的个性气质，比如他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》等。
在舒伯特作品编号中，列为《第八交响曲（b小调）》的《未完成交响曲》，创作于一八二二年，舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会，以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。人们在他死后的一八六五年，才发现了交响曲的总谱，因为它只有两个乐章，所以被称为“未完成”。虽然，按照古典交响曲的范式，仅有第一乐章的快板，加上个第二乐章的慢板，是不能算“完成”的，但舒伯特打破传统，两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、自成一体，显示出绝无仅有的艺术魅力。
第一乐章，按传统作法，用奏鸣曲式。速度是“适中的快板”。
引子主题虽短，但在整个乐章中起了很重要的作用，它那色彩暗淡的旋律，明确地揭示出乐章的b小调性质，而且内含着在展开部里得到发展的动机，尤其是其中的小二度音程：
（谱例58）
Allegro moderato
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这之后的乐队伴奏音型，预示了主部主题出现时继续保持的状态，而主部主题就在这个背景上开始呈示：
（谱例59）
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大家可以拿主部这个旋律与贝多芬或海顿的主题旋律比一比，它不再是那种短小、可分割的动机性质，而是具有宜于抒发情感的歌曲性质，它宽广、悠长，小调的性质，加上一直处于波动不安的伴奏音型，使旋律显得抑郁、哀怨。
连接部和引子后部的4个小节一样，没有任何展开的性质，大家还记得贝多芬在奏鸣—交响套曲中，曾大大发挥了各个连接部分的发展因素，而舒伯特在这里仅用了6个小节的、3个简单的和弦连接，就完成了调性的转换，进入了副部，因此它象是夹在主部和副部两个长大旋律之间的小连句。
在b小调的关系大调（G）上的副部主题，它那大提琴的起句、小提琴声部重复句时的柔美音色，与主部主题的双簧管、黑管的音色，形成对比，音乐性质更为温暖、热情，但主部、副部二者都是富于歌唱性的旋律，这点上是共通的：
（谱例60）
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副部的结构要比主部大，而且它独特的处理引人注意。副部本身可以分成三个段落，第一段小提琴重复句的结尾音，被1小节的休止突然替代，接下去，调性突转到同名小调（g小调）上，副部的材料在这一段里转换于不同的调性中，造成了一个戏剧性的小高潮，然后，稍有变化的副部主题又回到G大调上。
以这种大调、小调调性色彩的对比变换，来体现对比性的情感，是舒伯特常用的手法，他的声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》、《春之梦》都用了这个手法，旅人在现实生活中所感受到的黑暗、寒冷与孤独，和对过去的回忆与梦中的境界绝然相反，那里，故乡的老家有门前的水井、菩提树的浓荫，充满幸福和安宁，在甜蜜的梦中，处处是鲜花小鸟、爱情欢乐，但从回忆的梦中惊醒，一切如旧，美丽的幻梦消失殆尽。舒伯特这部交响曲，也充分显示出他所擅长的浪漫主义的艺术表现手段，就象他的那些歌曲一样，包含着突变的戏剧性，交响曲体现了舒伯特对生命与艺术的丰富情感。当我们听舒伯特的交响曲或钢琴等器乐作品时，可以联想到他的歌曲，就象听莫扎特的交响曲要想到他的歌剧一样，这不仅因为在他们的各种音乐体裁创作之间，音乐语言上相通是必然的，而且这种联想，会帮助我们理解和欣赏他们的无标题音乐。
呈示部和展开部的连接，也象主部副部间的连接一样，用圆号、木管长音上的几个和弦，简单地实现过渡，而且这里和海顿的习惯用法不同，又回到主调性上来。
展开部是以b小调引子的动机，作为戏剧性发展的基本因素，这个小动机的原型、倒影、扩充及在一系列调性上的发展，构成交响曲典型的展开部那种紧张的气势和力度，它的内在潜力被发挥得十分充分，主部副部的旋律，在展开部中，从没有完整地出现过，但它们的伴奏音型，作为象征它们的因素，与引子的动机冲突、并置。
再现部里副部和主部的调性并没有统一，紧接再现部的是用引子动机构成的尾声，到这时，音乐才回到了乐章的主调——b小调上来，整个乐章结束在b小调，突出的不仅是引子的调性、它的材料，而且是引子所带来的第一乐章的总的气氛。
从第一乐章奏鸣曲式的创造性处理，就可以领会到舒伯特创作的个性，让我们再来看看《未完成交响曲》的第二乐章。
首先，对于交响曲套曲的乐章间关系来说，舒伯特的调性安排是不寻常的，从b小调一下转到E大调，属于交响曲主调性的远关系调，但这个调性，在舒伯特的创作中，经常用来体现最美好、最温柔的情感和境界。
乐章仍采用奏鸣曲式，但这是一个省略了展开部的奏鸣曲式。它的特殊处理，完全是出于舒伯特创作内容的需要，这个乐章中的两个主题虽有对比，但总的气质是相近的，主部副部互为补充，形成一个安祥、宁静、遐想、幻梦的气氛。
第一主题的E大调的旋律，由弦乐声部平静、柔和地奏出，由低音提琴的拨弦、管乐的和弦构成的和声背景，轻柔地为之衬托。中间有一小段较为滞重、有力的音乐，后又回到开始的旋律：
（谱例61）
Andante con moto■
第二主题，起初是黑管在升c小调上奏出悠长的旋律，它单纯而带些愁思。这支旋律结尾时，已转入升C大调的主和弦，而此时双簧管再次重复这个旋律时，已在降D大调上陈述了，这里通过一个“等音转调”的手法，即升C大调与降D大调相同的主音“等音”，一下子就完成了从升c小调向降D大调的“远关系”转调，这种手法在古典乐派的创作中，是极为少见的。正是这种突变的调性色彩与乐器音色，显示了舒伯特在这个乐章里所需要的飘忽、幻觉、万千思绪的境界。请看下面的谱例：
（谱例62）
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副部转换调性陈述之后，又用它的后半材料，形成一个激情冲动的小高潮，当它平息下来的时候，再现部的主部进入。
这样分析下来，看出乐章中的对比因素，只存在于主部内部，及副部导向主部再现时的发展与连接，而这些情绪的起伏波动，并没有改变乐章突出抒情性的整体构思。
从《未完成交响曲》这个具体的作品，可以明显地感到舒伯特的创作追求感情和幻想，他继承古典交响曲的传统形式，但他更着力于个人主观情感的抒发，舒伯特力图用自己纯真的音乐艺术，建造一个幻想的王国，以热爱生命与大自然，钟情于艺术和爱情的理想世界，取代那令他感到孤独、寂寞、痛苦、压抑的人生。他曾说过：“幻想”，“你是人类的至宝，你是取之不尽的源泉”，贝多芬要用音乐“唤起人类心灵的火花”，舒伯特则“尽可能地用我的想象力来装饰这个现实”。
他的交响曲虽不具备贝多芬式的气魄和广阔天地，但他并不乏自己独有的戏剧性，音乐中那突然爆发的热情，以及它瞬息间的变换与消失，既有激奋，又有幽怨。舒伯特的音乐同时给人们带来了亲切、温暖而又深沉的情感。
参考资料：
舒伯特小夜曲的创作背景
★<<舒伯特小夜曲>>创作背景：
一天,舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘色生日创造了一首短诗.她请舒创造一首短诗,他请舒谱支曲子.舒对这位姑娘一无所知,随便涂下一些音符给他的朋友,然后抱歉地说:"对不起,眼下我没时间写更严肃的东西了."他朋友把这支乐曲带回家.在钢琴上试弹了一下,非常喜欢它.于是他做了安排,请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏.到了约定时间,所有的人都到了,惟独舒没来.女主人简直急疯了她派了舒的一个好友到全市的小酒店寻找,终于在舒的最爱去的地方找到了他,当他被不由分说地拽到客厅里,就十分抱歉的说,他完全忘记了,然后他坐了下来,弹奏他的那支胡乱写成的曲子,弹完后,他不禁热泪盈眶的说道:"我不知道它是这么美."这支曲子就是<<舒伯特小夜曲>>.
★<<舒伯特小夜曲>>简介:
奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。
《小夜曲》，这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。
舒伯特《小夜曲》赏析是什么
舒伯特《小夜曲》赏析如下：
《小夜曲》是舒伯特短暂生命的完美谢幕，它为舒伯特的一生画上一个完美的句号，同时也成为舒伯特留给这个世界的一笔宝贵的财富，也是舒伯特留在这个世界上最好的礼物。这首钢琴曲无论从旋律还是从旋律所表达的情感上看，都是不可多得的精品，这种旋律与情感的相互融合，给予了《小夜曲》灵魂和生命，赋予了这首乐曲新的使命。
对于舒伯特来说《小夜曲》是特别的，也是非同一般的，在《小夜曲》中舒伯特采用了全新的创作手法，将诗意、精致、自然以及创作者的即兴表演融合得恰到好处，在充满浪漫色彩和神秘情怀的过程中，让听众感受到作者对未来生活的美好向往，以及对爱情的美好憧憬，正因为如此，很多人说《小夜曲》是舒伯特所创作出来最有型的曲子。
其他
小夜曲是一首吟唱爱情的作品，爱情是人类生命中最灿烂最美妙的旋律。在《小夜曲》中，舒伯特根据自己对歌曲独特的理解以及自己内心的感受，用浪漫诗意的方式对这首曲子的旋律进行了丰富的描绘和艺术的升华，并对自己内心爱情的完美形象进行深刻的演绎。
与此同时，他巧妙的运用了和声伴奏的调节和渲染，对音乐的场景以及氛围进行完美的融合。在《小夜曲》的前两个部分，曲调都运用了相同的旋律，这种旋律像一阵春风一样，给人一种柔和的感觉，曲子的第一段采用了d强调，表现出歌者对爱情的向往，对心爱姑娘的真挚的倾诉，到了后半段，则转向D大调，当我们听到曲调时可以感受到明显的变化，此时，歌者情绪高涨，一时激动起来，这也就很自然的过渡到这首乐曲的第一个高潮。
虽然满腔热血，但是仍然没法得到姑娘的欢心，由于没有得到回应，求爱者的内心非常失落，不过，他并没有就此放弃，仍然用一颗期待的心去憧憬爱情，期许爱情的美好。所以，第二段开始的时候继续用d小调展开断断续续的情愫，随后又转回D大调，同样是d转D调，但是，与上次不同，这次的情绪更加跌宕起伏，这里是这首曲子的第二个高潮，由于两小节之间歌曲和节奏的区别，让我们感受到了仿佛徜徉在乐曲夜曲的旋律当中。
在一切审美享受的过程当中，我们的所有情感来源都是摆脱自我本能的体现，而这种摆脱自我的感觉实际上是对所有审美体验的最终感受。而《小夜曲》的真正艺术魅力正是由于一种自恋情怀的真正摆脱。
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